本系列文章的對象為有鋼琴調音實踐經驗之人士,其他大眾歡迎隨心看看。
手柄 (Handle)
手柄一般調音槌最觸目的部份,因為它佔整枝工具的大部份體積。現在市面上有很多不同設計的手柄,可是傳統款的設計可說是流行一百年呢。這是因為,直至八十年代末於美國出現了一款新的手柄設計,才逐漸改變了美國調音師對調音槌手柄的看法。
傳統款
以這份1885年的專利圖來作為傳統款的藍圖的話,我敢說這設計仍然廣為所用。傳統款的手柄結構是由一枝金屬中軸 (Extension Shaft) 插進一把空心的手柄 (本造或尼龍造)。金屬中軸連接Head,可任意伸縮,由手柄上的螺絲帽 (Collar) 扭緊固定。
貼心的非伸縮版本
當然,也會有價錢較便宜的非伸縮的版本。下圖是渡邊 (Watanabe) 出品的非伸縮版本及伸縮版本,他們看起來都很相似。據說,這是因為日本廠商為了保存買不起伸縮版本的師傅的面子,才將非伸縮版本的手柄也造成有螺絲帽的模樣,讓外人看不出分別。
打破傳統的WonderWond
於80年代沒,Charles Huether打破了一貫認為調音槌越重越好、有痛就該忍的想法,推出了命名為「WonderWand」的調音槌。其手柄非常簡單,就由一個2寸直徑的木球和一枝半寸直徑的金屬中軸組成的非伸縮結構。
Huether主張調音工具沒必要過重,手握的部份也可以好握一點,以減低手痛的機率。基本上,就是違反了當時男性要硬Tough的想法,推崇身體保養。當時他的想法沒有立即被接受。可是他並沒有放棄推廣,直至五、六年後,他的想法慢慢就被大眾接受,更大讚他的調音槌很好用。自此之後,新世代的調音槌設計就開始「反傳統」起來。
想知更多這一段發展史,可閱讀我於Piano Technicians Journal發表的英文文章:Silent Magic of the WonderWand (PDF)。
~Part 8 待續~