調音槌設計的四大要點
這是出於Keith Bowman的文章。Bowman是繼Huether後大力推動新式調音槌的美國鋼琴技師及工具設計師。四大設計要點為：
- Tactility 觸感 (重要)
- Rigidity 堅韌度 (重要)
- Grip 握感 (個人喜好)
- Balance 平衡 (個人喜好)
雖說是針對「調音槌設計」，Grip與Balance主要跟手柄相關。
Tactility 觸感 (重要)
Tactility的意思是，調音者可以從握住調音槌的末端感知到調音釘的微細動態。即是說，整枝調音槌 (從Tip至Head至手柄的末端) 都必須十分傳震。這一點非常重要，因為最微細的調音釘扭動是不能靠耳朵聽出來，而是需依賴手通過調音槌去感知。
Rigidity 堅韌度 (重要)
堅韌度就是當調音槌受力的時候，自身 (包括Head與Tip) 不會產生任何拗彎或扭曲。否則，調音者拖的力不能立即傳到調音釘，而每一次推或拉的動作都必先拗彎手柄至極點才能扭動調音釘。這種彈性會令調音者很難正確地分辨及感知出調音釘中段的微小扭曲，影響Set Pin的準確度。
另外，在要Set Pin的時候，因調音槌需要反方向扭Pin，調音者要先將剛剛的手柄拗彎抵消，然後在再反方向拗彎手柄才能Set Pin。
堅韌的調音槌可將手柄拗彎減至最低；同樣，Head和Tip在設計和質料上都應將住何扭曲減至最低。這樣便可省卻上述不必要的干擾，讓調音者能直接從拖力的一刻感知到調音釘的反應。
有彈性的手柄，不理想
原圖：Fujanproducts.com
如此可見，雖然Huether的WonderWand對調音槌設計的影響很大，它的手柄太幼，不夠堅韌。因此它已被淘汰了。
Grip 握感
Grip是基於手柄的形狀、質感之別，指調音者的手握着調音槌手柄的手感。好與不好、適合與不適合都取決於個人喜好。除了用家第一刻握槌的感覺，我們還要考慮長時間握着這手柄出力、連續調好幾部琴所帶來的效果──例如調音者能否自如地做出預期的調音質量、會否很容易感到手酸疲勞等。因此，用家未必能在短時間內準確判斷一枝調音槌的握感好壞。當然，當調音者的經驗有所累積，他們就會比較知道自己想要什麼。
不同的手柄末端形狀會影響Grip深重，末端形狀的主要分別是直柄 (Straight) 還是球形柄 (Ball-end)，如Huether推廣的那款。球形柄的優點是它容許一種比較自然的握槌方法 (將手放在柄頂上)，有助減低對人體構造不太友好的直身琴調音所帶來的疲勞。這種握法不適用於直柄，因為面積太小，手難以握緊，而且手掌會痛。
球形手柄到底有沒有用，也取決於調音者本身所用的調音技術。不同的調音技術，就可能要求不同的手柄。球形的大小則取決於調音者的手的尺寸。以我觀察，市面上的球形柄之球形大都傾向配合男性的大手。對於女性較小的手來說，大球不太合用。所以我們在購買球形柄時，也要留意球形的尺寸。
Balance 平衡
調音槌的「平衡」是指，若這枝長棒形手柄是搖搖板的話，它的中心支點 (重心) 在哪個位置才能讓兩邊的重量平衡？
為了省力、調音槌不能過重
重心位置的重要性在於一部鋼琴有二百多枝調音釘，當調音者調完一枝調音釘後，他/她需將調音槌拿起轉移套在下一枝調音釘上。因為這動作雖重覆最少二百多次，在三角琴上最容易拿起調音槌的方法就是握住重心的位置 (平衡點)。握住平衡點，調音槌自然會平衡，拿起來不會左搖右擺，又省時又省力。
這原理不適用於直身琴上，因為調音槌是豎着的，握住平衡點就沒有用。反之，調音槌本體的重量就是關鍵。這簡單說明為何調音槌整體不能太重。過重的調音槌也會直接影響直身琴調音中的調音槌移動，若調音槌本身很重，調音者就需花更多力氣去移動調音槌二百多次。
切忌尾重頭輕
基本上，調音槌的平衡點在哪兒純屬個人喜好。可是，調音槌絕對不宜尾重頭輕，否則光是將調音槌安放在三角琴的調音釘上，手柄末端的重量會因地心吸力下墜，連帶將套住的調音釘拗彎。
所以，理想的重心位置要不在正中間，就是在開端 (Head) 與中間點之間的位置。因調音技術大都要求調音者握住調音槌的末端拖力，所謂個人喜好，就是在要移動調音槌時，調音者較喜歡將手從手柄末端移至中間點，還是更遠的開端 (Head)。因為這動作要在一個調音內重覆二、三百次，我們也許會認為距離近一點的中間點會勝於開端吧？
設計讓重心在開端更穩定
本來我也認為平衡點在中間會比較好，可是當我遇上Hibiki的Ultimate設計──將重量集中在Head，讓平衡點 (重心) 置在調音釘的頂部，這設計令調音釘拗彎的機會更小，最終達至更穩定的調音效果。
傳統款的Head不是金屬部份最重的部份，所以重心不在手柄最開端，也就不會有Hibiki設計的同樣優勢。
