要為鋼琴調音，人必須倚賴調音工具才能成事；其中最重要的就是調音槌。因此要學好調音，初學者應盡早認識調音槌的設計和特性。教授調音的老師們亦有責任引導學生在初學時使用合適的調音槌，免得讓質素參差的工具拖累學習進度。

是的，很多上一代的師傅 (技師) 都一枝槌走天涯；是的，用爛工具其實也可以調琴。先不說對鋼琴的永久損害性，使用質素參差或過度磨損的工具就像推着歪了輪子的購物車一樣，管你想往前推，購物車偏要拐彎走。要控制這樣的購物車走直路需要浪費比平常大的力氣，也會走得比正常的慢。這就是拖累。在現今物質豐盛的世代，學習調音何必如此委屈？

各種稱謂

香港：調音槌
國內：調音扳手
台灣：調音棒
英文：Piano Tuning – Hammer、 Lever、Wrench

我教班的時候，會於初班特設一堂來介紹調音槌，之後才讓學生選擇要買哪一款工具。這亦是美國唯一訓練調音師的職業學校 North Bennet Street School 的做法。調音是手藝。實體課的好處是學生可以先親身試用多款不同設計、材質的調音槌，根據自己的喜好和體格來判斷最適合自己的設計和配置。只看書、網頁資訊就沒這種福利了。

「Hammer」一字有歷史淵源。早期的調音工具呈「T」字型，除了可用來調音，亦可在換弦的時候將橫向把手當小鐵槌使用。「Lever」則是一個反映功能的客觀稱謂，因為現代調音槌正是以槓桿作用 (Leverage) 借力扭動很緊的調音釘 (Tuning Pin)。「Wrench (扳手)」雖然沒有說錯，聽起來較粗俗。

視乎個人觀點，美國技師多用「Tuning Hammer」和「Tuning Lever」。沒有一個詞比較正確，只是有些人重傳統 (叫慣)「Hammer」，有些人覺得現代工具本已失去 Hammering (槌打) 的功能，用「Lever」才貼切和合理。較少美國人用「Wrench」一詞，也許英國那邊會用得較多。

調音槌的演變

早期的鍵盤樂器 (i.e. Harpsichord, Clavichord) 的弦線很幼，而且主要是由較軟的金屬 (鐵、黃銅、紅銅) 製成。就算是現代化的復古古鍵琴 (Revival Harpsichord)，用上的鋼製弦線仍然比鋼琴的幼得多。

幼弦無需強大拉力 (Tension) 就能保持所需的音準 (拉力)，因此早期鍵盤的調音釘直徑 (約5mm) 較現代的(6.9至7.5mm) 幼身，亦不會被拗彎 (Bent)。因為調音釘不用以強大的摩擦力 (Friction) 就能固定在釘板 (Pin Block)，調音者用握在手的小工具就能輕鬆地扭動調音釘進行調音。換弦的時候，小小的調音槌也可隨時變成小鐵槌，將取出換弦的調音釘槌打進釘板。因此，為早期樂器調音的技術門檻較低。配合便利的調音App，一般人也能容易學會自己調音。

隨着西方音樂、文化與科技的發展，鋼琴亦不斷升級：更多高低音及更大聲。因此，現代鋼琴用了較硬 (「Piano Wire」是個鋼線的級別) 亦較從前粗身的弦線。

弦線粗了，音量會更大，可是需要加倍的拉力才能維持相同音高。為了可承受更強的拉力，調音釘亦變得更粗更緊，需要用大鐵槌才能把它槌進釘板。因調音釘緊了很多，沒有槓桿作用的「T」型調音槌已不再夠力扭動調音釘。自此之後，主流調音槌從「T」型演變成可利用槓桿作用的「L」型。上圖的1885年專利「L」型調音槌設計是現代調音槌的傳統代表。

有興趣知道多一點早期調音工具的讀者，可以看看美國技師 Martin Shepherd RPT的網頁。

現代的「L」型調音槌

雖然「L」型的調音槌可使出足夠的扭力 (Torque) 去扭動調音釘，調音者仍需使出比從前大得多的體力才足夠。

如果調音釘的扭力要求為100磅/寸，使用10寸長的調音槌的話，每扭動一次調音釘便需使出10磅的力。重點是調音釘也許需要扭好幾次才能到位。而因為鋼琴有二百多枝調音釘，調整部琴可花1至3小時不等。所以現代鋼琴調音對調音者的體力有一定要求。

利用了槓桿作用的「L」型的調音槌因動力源頭遠離調音釘的中心軸，使調音時要顧慮的不穩定因素多了。另外，加粗了的調音釘因圓周加長了，使得同樣的扭動角度對音準的改變隨之擴大，令調音時扭動的幅度需要更為精細。更粗的鋼製弦線令泛音偏差得更厲害，以致現代鋼琴調音對手和聽力的要求大大提高。這一切一切，尤其是對技術的細緻度和體力要求，使為現代鋼琴調音的門檻非常高。現代鋼琴演奏家已沒能力再為自己的樂器調音，促成了鋼琴技師這職業。

不同階段的調音者對工具的功能需求

師傅與學生的需要不同，因此大家 (尤其學生) 在選擇調音槌的時候要清晰自己到底需要什麼，底線在哪裏。不清楚底線？希望日後的文章能會給你一些概念。

對認真的師傅來說，調音是重覆性高、高精度的勞動工作。所謂「手停口停」，這些人需要保障自己能一天又一天地發揮一定水準。除了保養身體之外，有質素的調音槌可節省體力，亦能減少長時間聆聽的精神消耗。所以有些師傅 (包括筆者) 很捨得買很貴的工具，總比花錢療傷有建設性。

對初學調音的學生來說，調音槌是為了輔助學習聽和手的技術，並慢慢鍛鍊可以應付為整台琴調音的耐力。所以省時省力並非求學時期需考慮太多的的因素，尤其調音本來就不是誰都能學下去 (實在是「工揀人」)。因此我認為一枝中價、中等質素的入門調音槌已經很夠用，且能省卻很多「歪輪子」帶來的麻煩。不過，這並不代表一開始使用品質高 (而且很貴) 的調音槌學習就一定會學好。沒有一枝調音槌可以完美配合世界上每一部鋼琴的需求，因此調音技術也要訓練學生在工具不太合用的情況下有隨機應變的適應能力。學習過程中，適量的挑戰對磨練技術很有幫助，過多就是拖累。